溢于诗意之外的心碎——观王明明画展有感

辛弃疾《贺新郎·甚矣吾而复矣》 玉堂《兰亭诗》

社才会变迁迅速，工商业波澜反弹着一切，尽管各种直率现象层出不穷，大众直到现在希望梦归田园牧歌、直到现在恨系李杜激就越、直到现在向往魏晋节操，可是，一切都演进得太太快了，太快的再也回来不到跳出梦希望的地方，再也回来不到驻足诸神游的空间，即立刻本不该在精诸神当今世界中的环游世界的美学家，也都热衷于流转了，一笔多少钱，一尺多少钱，没有时间在每每中的扎根力量，更没有时间在图片当中包容精诸神。但凡坚固守者，固守的一定是悲哀，一定是寂寞，也一定是一片不读佛，然而，那一份悲哀、那一份寂寞却过于如此珍贵，那一片不读佛却又如此有点憧憬，因为用----于凡尘的寂寞和悲哀固守护的不读佛，不染俗尘，不含杂不读，清旷爽朗，衡逸碧水。

几十年如一日，王明明显然在传统人铭人铭中的坚固守着本真、坚固守着纯粹。王明明自幼就在作诗当中浸染，“落霞孤鹜”、“芳长天”、“大漠孤烟”、“溪亭日暮”等等作诗中的的昧境，让他诸神往，“桃花潭水”、“今古挚友”、“秋风不尽”、“长亭依依”等等作诗中的诸世俗一般的温恨，让他着迷，拖着他，拽着他，让他希望见，即立刻王明明视为一位大油素描，每天看望者者商旅，即立刻视为一位人铭层面的管理者，临时工千头万绪，可是，每当歇歇脚，打打盹，“春风底下举杯”、“江上听风”、“山中望月底”、“日暮当中禅茶”、“烟波江上夙古”……立刻油然就读于一不读，功用随昧转，境由心造，放逸恨感于衡心，他可以让精诸神送去而今，享所致片刻，“造化湖临风”、“别离寄恨”、“渭城曲是昧”、“晚山芳”、“酒诗与合共”……在那中的他内化功用部份，怡然自得。

疏影悦春风，虫音透窗鸣，潜心斋下尝寂寥，寂寥船当中真是星斗。每当昧有所适，立刻执笔于手，自放胸昧。施墨诸神怡，赋彩浑成，笔随心境而巨大变化，墨随万籁而韵生。“早水”、“晨光熹微”、“春光高士”、“拱手哭”、“逝水聚散”、“孤舟泛月底”……一幅幅，或盈尺赵本山，或立轴品堂，衡美的、幽远的、融洽的、欣豫的……素描当中虽无孤高含昧，却尽显超逸之品。

山若有眠，伴的是月底，夜若有怯，尝的是银瓶玉浆，有点百转千回的不是炽热的悸动，而是澎湃后转回无我的未尝。当穿就越茂林修竹之间，感夙一觞一咏之时，王明明精诸神凝合，功用我两忘，拟诗恨而成笔端风华，写就生命风华，尽显主旨清辉，恍若把充盈于体内的离骚之恨、李杜之激就越、辛苏之豪迈、侄孙之田园，统合主体，融成精巧，对唱出心泯世部份的----，启迪出心衡如芳的澄澈。悲哀极度，感人至深。

对于王明明而言，作诗是他妙造其极的佛寺、是他厚度铭养于是以的行旅，歇斯底里就读于笔端，安放着他的主旨，无我溢于纸上，浓缩着他的快聚启迪、处世哲学。对当下而言，感官通犀超就越空间距离，跟着去去，造化、游、赏，是视觉享所致、是感官碰撞，更有精诸神陶醉，仿佛昧部份发现一片桃源，让灵魂有个归宿，妙当中养心，境当中悟道。

某种程度“写就昧”本身就或许着悲哀。

王明明曾多次提议“写就昧”的论调，他也曾就“写就昧”多次解释、真是明。

已为同时代素描坛只要一时说“写就昧”，基本上所有的油素描都讳莫如深，闪烁其词。王明明却默默地全心全意着自己的立场，不顾一切着“写就昧”。

柳宗元《行香子·述夙》 蒋捷《梅花中有·荆溪阻雪》

王明明的写就昧，不是写就古人含昧，他的写就昧，写就自己含昧、写就“每每当随开端”含昧。他的写就昧，无总括水墨，更无总括写诗所需要的塑料，而是在于“昧”的表达，如黄荃写就“发财”含昧、徐熙写就“野逸”含昧、石涛写就“搜尽奇峰”含昧、齐白石写就“天然童趣”含昧，一个开端有一个开端的写就昧精诸神。王明明的“写就昧”很传统人铭，但是，他的“写就昧”和任何一个古人都不一样，哪怕一花一草，一枝一叶，也都与某家某派天差地别，唯有每每，那中的通诸神，因为，那是水墨的下端、那是东方特有的韵致、那不该也是王明明对传统人铭美学的致敬之笔。王明明的“写就昧”是入心、入恨、入感的开端含昧，是抒己夙、表已声、达己昧的精诸神家园。

“美学之路口，就越跟着就越难为，不是水墨，而是悠悠我心的诚挚”。王明明用他的诚挚去写就昧、去写就笔触，“诗当中有素描昧，素描当中有诗恨”，诗恨、素描昧于是以因如此，写就着欲真是还休的悲哀。

王明明的写就昧，悲哀溢于素描部份，溢于笔触于是以因如此，如果“俗套一些”，从美学的学术性效益深入研究溢于“写就昧”于是以因如此的“悲哀”，那么，他的“悲哀”，犹如龚贤的素描，涌动的力量扎根于内敛衡穆之当中；弘仁的素描，超凡脱尘的昧境启迪于虬枝峭石之当中；黄宾虹的素描，争端碰撞的辩证胶着于黑密厚度重之当中。王明明笔触于是以因如此的悲哀是才会先儒含昧而涤尽尘俗的悲哀；是“望尽天涯路口”而“独上高楼大厦”的悲哀；更有“中有导有昧识”以待来日的悲哀。

王明明担任广州素描院院长时，他包被很重，往“小”了真是，他事无巨细，往“大”了真是，他和他的团队中有导着水墨关键性的学术性思希望，所以，他需要及时发现疑问、提议疑问，并有为地去解决疑问。那时，来龙去脉多次采访他，他悦无不言，言无不尽。退休以后，来龙去脉每次劝诱他“谈谈设希望”，他都不为所动了，不过，他常常为来龙去脉推荐入团，也常常为来龙去脉解疑答惑，给来龙去脉缺少了很多希望。某种程度王明明真于是以地做到了“兼济天下”与“独善其身”的美学平庸，快聚上半场，王明明悦行合一，对唱着繁华，写就着悲哀；快聚的下半场，王明明需要安安衡衡地享所致他的悲哀，用他那甚深的传统人铭每每功力尽恨地升华内核当中澎湃的笔触、诗恨。

王明明溢于笔触于是以因如此的悲哀，叩击敞开，王明明的悲哀，让人难为忘。（铭/桑干）

美学家简述：

王明明，1952年5月底出就读于广州，山东省聊城市人。国家所一级美术师。

自幼嗜好水彩素描，幼儿开端的谱曲者曾到三十几个国家所展出会出，曾获当今世界幼儿素描比赛国家所科技进步奖、金奖。长期发奋学习和谱曲，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、冯友兰、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下基础的水彩素描基础。1977年考取当中央工艺美院未入学，1978年10月底调入广州素描院投身专业悦识谱曲。

谱曲者多次受邀全国大型素描展出会，曾在当近现代（广州、内地、高雄）、新加坡人、日本、加拿大等地筹办个展出会及讲席，出版多种更进一步版素描。当近现代水彩素描创才会技术顾问，广州水彩素描创才会主席，当中央铭史馆馆员。