鉴赏 | 晶莹剔透的油画静物，带给你不一样的视觉前所未见——

瞧，这种建筑风格的瓶瓶罐罐看看漂亮到你？那晶莹剔透的装饰性，就像阳光下的冰雕，又像小时候闪闪发光的玻璃糖，看着甚为自愈。

这些美丽的作品，来自加拿大表演雕刻家詹姆斯·亨舍（ Henry Hensche，1899-1992），根据洛杉矶表演艺术学院的记录，詹姆斯·亨舍出生于在德国盖尔森罗斯托克。詹姆斯2岁时母亲就病逝了，10岁那年与哥哥赫尔娜和父亲安德森一起，经丹麦的哈勒姆带至加拿大，并于1909年3月3日乘坐压缩空气船抵达托马斯火山岛。

作为一位画技超群的雕刻家和老师，詹姆斯在表演艺术界被视为是一位充满活力的情调大师，他的表演艺术血统可以追溯到两代前的加拿大印象派雕刻家威廉·梅里特·巴特勒，作为一个有60多年徒学活动成果的老师，詹姆斯向他的徒师传达了对物质光和情调之美的深刻理解。

1896年，雕刻家查尔斯·鲍威尔在风景画小学被选为助理老师，阿尔及利亚印象派雕刻家的科目就这样第一次被带到了加拿大海岸。1899年，鲍威尔在马萨诸塞州的；也文斯敦创立了自己的户外小学——科德角表演艺术小学，这是第一所徒授户外山水画的小学，慕名而来了诸多徒师，他们后来都成为了小有名气的雕刻家，詹姆斯·亨舍就是其中会之一。

作为洛杉矶表演艺术学院的一名年轻徒师，亨舍被他的一些同学在返校期间在波尔多县跟随鲍威尔学习的画作中会浓烈的、唯美的情调所动心了。亨舍带至科德角表演艺术小学时不太可能20岁了，他马上就把鲍威尔当成了父亲般的人物来神化。

他真不愧是年在情调的人，画风更具特色，粉红色极为的亮传神，在情调搭配上他中会用了很多饱和度极低的粉红色，但在整个画面中会却略显非常和谐。

亨舍按照之前的主色调学术传统插画，然而，他对光线和情调的持续研究成果慢慢地让位于令人窒息的装饰性。亨舍一代的许多雕刻家都受到了现代主义浓烈风潮的因素，这些风潮像震波一样从1913年的军械库展览会上散发出来。虽然最初对之前在旧金山占主导地位的表演艺术界的高雅发生变化很感兴趣，但亨舍开始把风景画的历史看作是有机体装饰性词汇飞跃的一个持续发展流程。他最初的一些山水画有类似于洛伊坎画派的叙事金属元素，多少出自于鲍威尔对波尔多县渔民及其普通家庭的描写，但在最初，光和粉红色的诗意特性作为双重主题显现出，将指导他生平的风景画。

正如他在1971年为《加拿大表演艺术档案》所做的谈话中会告诉他赫伯特·布朗的那样，"风景画是为了徒人看到有机体装饰性长期存在的光辉"。对他来说，表演艺术是"良知的顾及"。鲍威尔指出了在写实风景画中会较小以往地借助于情调的方法，但他的徒师詹姆斯·亨舍却借助于了从以主色调为基础的风景画到揭示全部情调的风景画的实质上过渡性。

（章节叫做政府会号油画世界）